Olemme tässä artikkelipaketissa keskittyneet maalaustaiteen historiaan, kuten eri tyylisuuntiin, merkittävimpiin taidemaalareihin sekä tunnetuimpiin maalauksiin. Tässä artikkelissa summaamme ne kaikki yhteen kronologisesti: aloitamme kymmenien tuhansien vuoden takaisista luolamaalauksista ja esittelemme vuosien varrelta suuria taidemaalareita sekä heidän kuuluisimpia teoksiaan.
Taidemaalauksen ensiaskeleet
Maalaustaiteen ensimmäisenä muotona pidetään luolamaalauksia, joista vanhimmat ovat jopa 40 000 vuotta vanhoja. Vahvimmin luolamaalaukset yhdistetään kuitenkin noin 21 000–13 000 vuoden taakse ja Madeleinen kulttuuriin, jonka luolamaalauksia on löytynyt erityisesti Espanjasta ja Rankasta.
Vanhimmat luolamaalaukset olivat kämmenen kuvia. Kun matkataan ajassa eteenpäin, kämmenet vaihtuivat eläimiin, ja iso osa luolamaalauksista kuvaa esimerkiksi hevosia ja biisoneita. Luolamaalauksille on keksitty monia selityksiä:
- Ne saattoivat olla koristeita.
- Ehkä niiden uskottiin tuovan metsästysonnea.
- Eläimet olivat kenties mytologisia olentoja.
Mene ja tiedä, mutta nykyihminen on harrastanut maalaustaidetta toooodella kauan!
Maalaustaiteen seuraava suuri virstanpylväs ajoittuu ensimmäisten korkeakulttuurien syntyyn eli Mesopotamiaan ja muinais-Egyptiin, eli useampia tuhansia vuosia ennen ajanlaskun alkua. Toki taide oli kehittynyt tässä välissäkin, mutta siitä ei ole säilynyt juurikaan näyttöä.
Muinais-Egyptissä oli tapana koristella rakennuksia ja veistoksia kirkkain värein, ja seinämaalauksia maalattiin temppeleiden ja palatsien seiniin. Maalauksia on löydetty myös hautakammioista, joissa ne ovat säilyneet kuivan ja viileän ilman vuoksi, ja niiden uskottiin helpottavan matkaa tuonpuoleiseen.
Maalauksia tehtiin myös hallitsijoista ja jumalista, jotka olivat tärkeä osa muinais-egyptiläistä kulttuuria. Mesopotamiassa maalaustaide oli todennäköisesti saman suuntaista, mutta sitä on säilynyt harmittavan vähän.
Löydä maalauskurssi vastaten juuri omia tarpeitasi.
Antiikin-Kreikka ja Rooman valtakunta
Antiikin-Kreikassa ja Rooman valtakunnassa maalaus otti isoja harppauksia eteenpäin. Ihmisiä opittiin maalaamaan luontevammin ja tarkemmin, ja pikkuhiljaa maalaustaide kuvasi kuninkaiden ja jumalten lisäksi myös tavan kansaa sekä maisemia.
Antiikin maalaustaidetta on kuitenkin säilynyt melko vähän, muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta:
- Punamustaksi maalattu keramiikka oli antiikin-Kreikassa todella yleistä, ja sitä on säilynyt paljon.
- Antiikin-Kreikassa maalattiin myös puulevyille, joita on säilynyt muutamia, kuten Pitsán taulut.
- Rooman valtakunnan alaisesta Egyptistä on säilynyt puulevyille maalattuja muumiomuotokuvia.
Rooman valtakunnan maalaustaide sai paljon vaikutteita antiikin-Kreikasta. Se tunnetaan erityisesti suurista ja koristeellisista freskoistaan eli seinämaalauksista, jotka koristivat monien huviloiden seiniä.
Keskiajan uskonnollisuudesta renessanssin kulta-aikaan
Keskiajalla taide keskittyi kristinuskon ympärille. Sen yleisin muoto oli kirjamaalaus, jossa uskonnollisia tekstejä koristeltiin pienillä maalauksilla ja ornamenteilla. Kirkkoihin tehtiin myös lasimaalauksia, jotka kuvasivat Raamatun henkilöitä ja tapahtumia.
Rakennusten seiniä koristeltiin muutenkin uskonnollisilla maalauksilla, ja niillä oli keskeinen rooli opetuksessa, sillä harva osasi lukea tai kirjoittaa. Keskiajalla myös freskomaalaukset yleistyivät, ja niitä maalattiin kirkkojen seiniin ja kattoihin.
Yksityisopettajan kanssa työskentely on usein tehokkaampaa, löydä siis maalauskurssi Helsinki!
1400-luvulla Euroopassa alettiin ottaa kirkkoon etäisyyttä, ja ihmiset kiinnostuivat tieteestä sekä antiikin taiteesta. Tämän myötä maalaustaide alkoi kehittyä vauhdilla, ja renessanssi on pullollaan suuria taidemaalareita:
- Leonardo da Vinci oli yleisnero, joka yhdisti tieteen ja taiteen. Hänet muistetaan erityisesti Mona Lisa -maalauksestaan, joka on historian tunnetuin ja merkittävin maalaus.
- Da Vincin neroutta pystyi harva haastamaan, mutta Michelangelo pääsi melko lähelle. Hänen freskomaalauksensa Aatamin luominen Sikstuksen kappelin katossa on yksi maailman merkittävimmistä taideteoksista.
- Suurten renessanssimaalausten joukkoon mahtuu myös Sandro Botticellin Venuksen syntymä, joka oli monella tapaa poikkeuksellinen: se oli ensimmäinen klassisen mytologian kuvaus sitten antiikin-Kreikan, ja se kuvasi alastonta naista poikkeuksellisen näkyvästi.
Renessanssin kulta-aika osuu 1500-luvun alkupuolelle, ja monet sen kärkinimistä olivat juuri italialaisia. Heitä oli kuitenkin muuallakin, kuten Saksassa ja Hollannissa.
Tai olisiko maalauskurssi Jyväskylä sinulle parempi vaihtoehto?
Barokin draamaa
1500-luvun loppua kohti renessanssin liekki alkoi hiipua, ja se sai haastajan ensin epävakautta ja epäilystä korostavasta manerismista ja sitten dramaattisesta ja teatraalisesta barokista.
Barokki nojasi vahvoihin kontrasteihin sekä tummiin väreihin, ja harva oli siinä taitavampi kuin italialainen Caravaggio. Monet hänen teoksistaan kuvaavat synkkiä kohtauksia ja tragedioita, mikä oli barokille ominaista; esimerkkinä Caravaggion uskonnollinen maalaus, jossa Judit leikkaa Holoferneen pään irti.
Barokin maalarimestareihin voi nostaa myös hollantilaiskaksikon Rembrandtin ja Vermeerin, jotka edustivat Alankomaiden taiteen kultakautta:
- Rembrandt oli poikkeuksellisen monipuolinen ja kuvasi mestarillisesti niin maisemat, eläimet, uskonnon tapahtumat kuin muotokuvatkin. Yövartio vuodelta 1642 kuuluu hänen kuuluisimpiin teoksiinsa.
- Johannes Vermeer oli mestarillinen valojen ja varjojen käyttäjä, ja hänen Turbaanipäinen tyttö on maalaustekninen mestariteos. Jos et usko, katso, miten valo heijastuu tytön alahuulesta ja korvakorusta! Brilianttia!
Kohti romantiikkaa
1800-luvulta eteenpäin taiteen kehitys alkoi rakentua vastaparien varaan: kun yhteen suuntaukseen kyllästyttiin, alettiin maalata jotain täysin päinvastaista.
Barokkia seurasi ensin uusklassismi, joka toimi vastalauseena barokin synkkyydelle. Uusklassismin taiteilijat kiinnostuivat antiikin klassisesta taiteesta, ja koulukunnan tärkeimpiä taidemaalareita oli ranskalainen Jacques-Louis David.
Tämän jälkeen taiteen kentälle haluttiin enemmän tunteita ja mielikuvitusta, ei antiikin sääntöjen ihannointia tai valistusajan järkeilyä. Tästä alkoikin romantiikan jakso, joka oli yksi taidehistorian tärkeimmistä suuntauksista.
Romantiikan kärkinimiin voi laskea muun muassa Francisco de Goyan, joka tuli tunnetuksi Espanjan hovimaalarina, sekä Eugene Delacroix’n, jonka maalaus Vapaa johtaa kansaa löytyy monelta merkittävimpien maalauksien listalta.
Maalaus kuvaa Ranskassa vuonna 1830 tapahtunutta heinäkuun vallankumousta, ja siitä on muodostunut vallankumouksen symboli ympäri maailmaa. Sen keskellä on vapautta symboloiva paljasrintainen nainen, joka pitelee kädessään Ranskan lippua. Hänen ympärilleen on kerääntynyt eri yhteiskuntaluokkien edustajia, ja heidän ympärillään makaa ruumiita.
Romantiikkaa seurasi realismin suuntaus, joka halusi kuvata maailmaa sellaisena kuin se on, virheineen päivineen. Tämä olikin ensimmäinen askel kohti modernismia, jossa ei ollut yhtä selkeää suuntausta vaan taiteen kenttä pirstaloitui.
Maalauskurssi Turku Superprofin yksityisopetuksessa.
Modernismi: ismejä toisen perään
Modernismin jakso ajoitetaan usein 1800-luvun loppu- ja 1900-luvun alkupuolelle, ja se oli hedelmällistä aikaa taiteelle:
Impressionismi ja Monet
Ranskalaista Claude Monet’a pidetään yhtenä impressionismin taidesuuntauksen perustajista. Impressionismille oli tyypillistä ikuistaa tietty vaikutelma ja unohtaa taiteen yksityiskohdat. Monet’n maalaus Impressio, auringonnousu toimi sysäyksenä tälle liikkeelle ja tarjosi sille nimen.
Ekspressionismi ja Edvard Munch
Norjalainen Edvard Munch sukelsi moniin eri taidesuuntauksiin, mutta hänen tunnetuin teoksensa Huuto edustaa ekspressionismia, jonka keskiössä on taiteilijoiden sisäiset tunteet sekä voimakkaat aiheet.
Maalauksen taivas on verenpunainen; taustalla näkyy kaupunki ja tiellä seisoo hahmo, joka on peittänyt korvansa ja on suu auki. Huutaako hahmo itse vai suojaako hän korviaan jonkun toisen huudolta? Riippuu katsojasta!
Kubismi ja Pablo Picasso
Pablo Picasso oli yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista, ja hänet yhdistetään vahvinten kubismiin, joka pyrki kuvaamaan teoksen kohdetta useasta suunnasta samanaikaisesti. Kubismin lähtölaukauksena pidetään Picasson Avignonin naiset -maalausta vuodelta 1907, joka kuvaa viittä alastonta naista hieman vääristyneesti, kulmikkaasti ja moniulotteisesti.
Avignonin naiset aiheutti julkaisuvuonnaan melkoisen porun, mutta sen voi hyvin laskea historian merkittävimpiin maalauksiin. Listalle voi nostaa myös Picasson kubistisen Guernica-maalauksen, joka ikuistaa espanjalaisten kokeman kauhun ja kärsimyksen sisällissodan aikana.
Surrealismi ja Salvador Dalí
Espanjalainen Salvador Dalí tunnetaan paitsi viiksistään myös surrealistisista teoksistaan, joissa ei ole pelisääntöjä. Hänen tunnetuin teoksensa on Muiston pysyvyys, jossa sulavat kellot luovat vahvan kontrastin seesteiselle rantamaisemalle ja vuorten pysyvyydelle.
Taidemaalauksen modernit huiput
Picassot, Dalit ja kumppanit on helppo laskea maalaustaiteilijoiden aatelisiin, mutta huippumaalareita on ollut myös heidän jälkeensä. Esimerkiksi Jackson Pollock mullisti tiputtelutekniikallaan yhdysvaltalaistaiteen kenttää 1900-luvulla.
Gerhard Richter on puolestaan hallinnut taidemaalauksen kenttää 80-luvulta eteenpäin. Hän on inspiroinut monia taidemaalareita, uudistanut maalaamista ja myynyt valtavan määrän teoksia, mikä tekee hänestä yhden merkittävimmistä elossa olevista taidemaalareista.
1900-luvun maalaustaidetta ovat värittäneet myös maailmansodat, mikä näkyy esimerkiksi Georg Baselitzin ja Anselm Kieferin teoksissa. Vuosisadan mittaan myös yhä useammat naiset löivät taiteen kentällä läpi, kuten universaaleja teemoja henkilökohtaisella otteella kuvaava Marlene Dumas sekä klassista naiskuvaa röyhkeästi haastava Jenny Saville.
1900-luvun loppua kohti taide on lisäksi kaupallistunut ja popularisoitunut, mikä on tuonut siihen uudenlaisia suuntia. Niin sanotun pop-taiteen isänä pidetään Andy Warholia, joka muistetaan erityisesti röyhkeän kaupallisesta taiteestaan ja liukuhihna-asenteesta.
Warhol teki yhteistyötä muun muassa Jean-Michel Basquitan kanssa, joka oli lyhyestä elämästään huolimatta (tai sen takia) yksi viime vuosisadan merkittävimmistä ja myydyimmistä taidemaalareista. Hän kasvoi maahanmuuttajaperheessä ja ajautui kadulle, mutta nousi sieltä katutaiteen avulla taidemaailman kärkeen.
Tämän päivän pop-maalaustaiteen starana pidetään sen sijaan japanilaista Takashi Murakamia, jonka teoksissa yhdistyy japanilainen perinne sekä animesta ja mangasta tuttu sarjakuvamaisuus. Taiteen kenttä siis elää ja kehittyy koko ajan, ja historian kirjoista voi löytää tuhansia ja tuhansia huipputaidemaalareita ja maalauksia.
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
