Historiankirjat ovat täynnä toinen toistaan mahtavimpia taidemaalareita. Kenet sinä laittaisit listan kärkeen? Siinäpä vasta kysymys, sillä taide on niin kovin subjektiivista, eikä yhtä oikeaa vastausta ole olemassa.
Emme siis laita tässä artikkelissa taidemaalareita nokikkain vaan esittelemme taiteilijoita, jotka ansaitsevat olla mukana, kun keskustellaan kaikkien aikojen ykkösmaalareista. Lista ei kuitenkaan ole tyhjentävä, joten ethän pahoita mieltäsi, jos suosikkitaiteilijasi jää sen ulkopuolelle!
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519) tunnetaan erityisesti renessanssitaiteestaan, ja häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista taidemaalareista. Tiesitkö kuitenkaan sitä, että hän saattoi hyvin olla myös yksi historian monilahjakkaimmista ihmisistä?
Leonardo da Vinci oli taiteilija mutta myös tieteilijä, matemaatikko, insinööri, kuvanveistäjä, arkkitehti ja muusikko, muiden muassa. Hänen CV:stään voisi hyvin löytyä helikopterin, panssarivaunun ja aurinkovoimalan keksiminen, jos niiden toteuttaminen olisi ollut 1500-luvulla mahdollista.
Hänet muistetaan kuitenkin erityisesti taiteestaan, ja eräs hänen teoksistaan on noussut lähes elämää suuremmaksi: Pariisin taidemuseo Louvressa komeileva Mona Lisa, kenties kaikkien aikojen tunnetuin maalaus. Toinen da Vincin merkkitöistä maalaustaiteessa on hänen seinämaalauksensa Viimeinen ehtoollinen tai Pyhä ehtoollinen.
Michelangelo
Vain yksi ihminen pystyi haastamaan da Vincin saavutukset renessanssitaiteessa, ja se oli Michelangelo (1475–1564). Hän oli da Vincin tapaan monilahjakkuus ja niitti mainetta myös kuvanveistäjänä, arkkitehtinä sekä runoilijana.
Michelangelon merkittävimpiin töihin kuuluvat muun muassa Sikstuksen kappelin freskot Aatamin luominen ja Viimeinen tuomio sekä massiivinen marmoriveistos Daavid, joka sijaitsee Firenzen taideakatemian galleriassa. Monet hänen töistään käsittelevätkin tavalla tai toisella uskontoa.
Renessanssin taidesuuntausta seurasi niin sanotun manierismin tyylisuuntaus, jonka tunnusmerkkejä olivat yliampuvat asennot ja jyrkät vastakohdat, ja tässä Michelangelo oli suunnannäyttäjä.
Löydä maalauskurssit, jotka sopivat juuri sinun tarpeisiisi.
Peter Paul Rubens
1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla taiteessa elettiin barokin aikakautta, jossa korostuivat mahtipontisuus ja koristeellisuus. Tämän tyylisuunnan tärkeimpiä edustajia oli flaamilainen Peter Paul Rubens (1577–1640). Hän tuli aikanaan tunnetuksi erityisesti muotokuvistaan, ja lähes jokainen taidemaalari haaveili pääsevänsä maalaamaan Rubensin kuuluisassa ateljeessa.
Monissa Rubensin merkkiteoksissa on alastomia ihmisiä, jotka on kuvattu barokkityylille ominaisesti todella elävästi. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Lasku ristiltä (”The Descent from the Cross”), jossa Kristuksen ruumis poistetaan ristiltä.
Miten olisi maalauskurssi Helsinki oman opettajan kanssa?
Rembrandt
Rembrandt Hermenszoon van Rijn (1606–1669) oli hollantilainen taidemaalari, jota pidetään 1600-luvun Alankomaiden merkittävimpänä taidemaalarina. Tämä nostaa hänet automaattisesti maalaustaiteen historian suurnimien joukkoon, sillä Alankomaat oli 1600-luvun suurvaltoja myös taiteessa.
Rembrandt erosi muista aikalaisistaan siinä, miten monipuolisesti hän hallitsi eri tyylejä. Hänet tunnetaan erityisesti muotokuvista ja omakuvista, mutta hän maalasi myös maisemia, historiaa, eläimiä, mytologiaa ja uskontoa. Hänen kenties tunnetuin maalauksensa on vuonna 1642 valmistunut Yövartio.
Rembrandtiin viitataan usein vain etunimellä, sillä 1600-luvun sukunimet olivat pääasiassa paikannimiä: ’van Rijn’ kertoi sen, että Rembrandt oli Rein-joen varrelta.
Johannes Vermeer
Hollantilaisten taidemaalarien listaa jatkaa Johannes Vermeer (1632–1674), joka edusti Rembrandtin tapaan Alankomaiden taiteen kultakautta. Hänen tunnetuimpia maalauksiansa on Turbaanipäinen tyttö, jota on kutsuttu myös ”hollantilaiseksi Mona Lisaksi”.
Vermeerin monet maalaukset muistuttavat Turbaanipäistä tyttöä siinä, että ne kuvaavat johonkin askareeseen keskittyvää naista. Hän oli poikkeuksellisen taitava valojen maalaaja ja ikuistaja, mikä näkyy esimerkiksi tytön huulilla ja korvakorussa.
Vermeer käytti maalauksissaan voimakkaita ja kalliita värejä. Hän ei ollut kovinkaan tuottelias taidemaalari, vaan hän työsti teoksiaan hitaasti ja rauhassa. Muun muassa näistä syistä hän köyhtyi elämänsä loppupuolella ja kuoli köyhänä taiteilijana – jos hän olisi ollut myös väärinymmärretty, voitaisiin puhua klassisesta taiteilijakohtalosta.
Maalauskurssi Jyväskylä oman opettajasi kanssa!
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746–1828) oli espanjalainen romantiikan taidemaalari, jota pidetään viimeisenä taiteen ”vanhana mestarina” (nimitys suurille taiteilijoille ennen 1800-lukua) ja ensimmäisenä modernistina. Goya työskenteli aikanaan Espanjan hovimaalarina, ja monet hänen merkkiteoksistaan ovat muotokuvia. Hän tykkäsi kuvata espanjalaista arkea, ja hän otti teoksillaan usein myös kantaa epäkohtiin ja sotaan.
Édouard Manet
Yksi modernin taiteen tärkeimmistä edustajista on ranskalainen Édouard Manet (1832–1883), jonka maalaus Aamiainen ruohikolla on yksi modernismin merkkiteoksista. Teos herätti aikanaan paljon keskustelua ja porua, sillä sen keskiössä on alaston nainen pukeutuneiden miesten keskellä.
Alastomuus kuvaus oli tähän asti kuulunut lähinnä antiikin taruihin, eikä sillä koettu olevan paikkaa arjen kuvissa. Manet halusikin järkyttää teoksella taidesalongin vieraita, ja siinä hän myös onnistui. Nuori taiteilijasukupolvi otti teoksen kuitenkin paremmin vastaan, ja Manet’n tapa venyttää taiteen rajoja oli keskeinen syy sille, että taiteessa siirryttiin kohti impressionismia.
Tämä ei myöskään ollut ensimmäinen kerta, kun Manet ui vastavirtaan. Hän oli syntynyt arvostetun tuomarin perheeseen, ja taiteilijaksi ryhtyminen oli vanhemmille suuri shokki. Suvun varakkuus antoikin Manet’lle vapaat kädet, sillä hän ei ollut riippuvainen maalaustensa myyntituloista.
Pst! Jos renessanssit, barokit ja impressionismit eivät soita kelloja, voit tutustua taiteen tyylisuuntiin toisessa artikkelissamme!
Paul Cézanne
Ranskalaista Paul Cézannea (1839–1906) pidetään ”modernin taiteen isänä”. Hänen varhaisissa teoksissaan voi nähdä romantiikan ja realismin piirteitä, mutta mitä pidemmälle ajassa mentiin, sitä vahvemmin hän alkoi rikkoa taiteen vakiintuneita sääntöjä.
Cézannen omintakeinen tyyli oli iso syy sille, että häntä alettiin arvostamaan kunnolla vasta 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. Hän ei juuri piitannut teoriasta, vaan hän nojasi täysin tunteisiin ja aisteihinsa. Yksittäisten maalausten välillä voi siis olla suuria eroja, ja häntä on vaikea lokeroida tiettyyn tyylisuuntaan.
Tai olisiko maalauskurssi Tampere sopivampi vaihtoehto sinulle?
Claude Monet
Siinä missä Manet ja Cézanne olivat molemmat raivanneet tietä impressionismille, ranskalaista Claude Monet’ta (1840–1926) pidetään yhtenä sen perustajista. Impressionismille oli tyypillistä ikuistaa tietty hetki, impressio, ja Monet seurasi tätä periaatetta johdonmukaisesti.
Hän maalasi monesti ulkona, jossa valo ja värit elävät omia elämiään. Näin sama mökki voi näyttää aamuhämärässä erilaiselta kuin auringon paahteessa, ja useammat Monet’n töistä ikuistavat juuri tietyn hetken ja vaikutelman – ei niinkään sitä, millainen mökki oikeasti on.
Monet’lta on jäänyt elämään eräs lausahdus, joka kuvaa tätä hyvin:
Kaikki keskustelevat taiteestani ja teeskentelevät ymmärtävänsä sitä, ikään kuin ymmärtäminen olisi rakastamista välttämättömämpää.
Claude Monet
Auguste Renoir
Toinen impressionismin suunnannäyttäjistä oli Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), jonka taide juhlistaa kauneutta ja erityisesti naisellisuutta. Hänen maalauksistaan ei löydä sankaritarinoita tai tragedioita vaan tanssivia ihmisiä, kauniita maisemia, kukkia ja lapsia. Hänet tunnettiin myös etevänä alastomien naisvartaloiden maalaajana.
Renoir oli yli kuudellatuhannella maalauksellaan valtavan tuottelias taidemaalari. Häntä syytettiin jopa ylituotannosta, mutta tämä ei Renoiria hidastanut. Hän sairastui vanhemmalla iällä reumaan, mutta sekään ei estänyt maalaamista, sillä hän sitoi pensselit käsiinsä ja jatkoi työntekoa.
Vincent van Gogh
Hollantilainen Vincent van Gogh (1853–1890) kuuluu länsimaisen taidehistorian tunnetuimpiin ja merkittävimpiin henkilöihin. Hänen taiteilijanuransa kesti vain vuosikymmenen, jonka aikana syntyi noin 2100 teosta.
Van Gogh oli siis todella tuottelias, ja hänen teoksiaan yhdistää rohkeat ja ilmaisuvoimaiset värit sekä dramaattiseksi luonnehdittu siveltimen käyttö. Monet niistä ovat tätä nykyä maailmankuuluja, mutta näin ei ollut van Gogh elinaikana, jolloin teoksia myytiin vain yksittäisiä. Mies elikin pitkään köyhyydessä ja kärsi mielenterveysongelmista ja nousi kuuluisaksi 37-vuotiaana tehtyään itsemurhan.
Myös nykytaiteen kenttä on pullollaan hienoja taidemaalareita!
Pablo Picasso
Yksi 1900-luvun suurimmista taiteilijoista oli espanjalaismaalari, graafikko, runoilija ja veistäjä Pablo Picasso (1881–1973), jonka tuotannossa yhdistyy lähes kaikki 1900-luvun taidesuuntaukset. Hänet liitetään kuitenkin vahvinten kubismiin, jonka perustajana häntä pidetään.
Kubismissa taiteen kohde saksitaan osiin ja kootaan uudelleen. Näin aihetta ei kuvata tietystä näkövinkkelistä vaan useammasta kulmasta. Malliesimerkki tästä on Picasson vuonna 1907 julkaisema Avignonin naiset -maalaus, joka kuvaa viittä alastonta naista.
Teos järisytti silloista taiteen kenttää, sillä naisten kasvot ovat vääristyneitä, heidän vartalonsa ovat pelkistettyjä ja kulmikkaita, ja etualalla kyykyssä oleva nainen kuvataan samaan aikaan sekä etu- että takapuolelta. Avignonin naiset toimikin lähtölaukauksena kubismille, jonka toisena malliesimerkkinä pidetään Picasson Guernica-öljymaalausta.
Salvador Dalí
Listan päättää espanjalainen Salvador Dalí (1904–1989), joka tunnetaan erityisesti surrealismin kasvokuvana. Ennen surrealismiin sukeltamista Dalí kokeili monia eri tyylilajeja, kuten kubismia, mutta surrealismin unenomaisuus sekä ajan, tilan ja muotojen vääristyminen veivät hänet mukanaan.
Surrealismin tunnetuimpiin teoksiin kuuluu Dalín Muiston pysyvyys, jonka keskiössä on sulavat kellot. Tyylisuuntaa kuvaa hyvin myös Dalín maalaus Uni, jonka aiheuttaa mehiläisen lento granaattiomenan ympäri sekuntia ennen heräämistä, jonka nimikin kertoo jo paljon.
Dalí jäi monen mieleen myös viihdemaailmasta ja viiksistään, mikä toi mukanaan kritiikkiä. Jotkut näkivät hänet ennen kaikkea showmiehenä, eikä se sopinut vakavasti otettavalle taiteilijalle, mutta hänet muistetaan silti yhtenä 1900-luvun merkittävimmistä taiteilijoista.
Kuka on sinun mielestäsi kaikkien aikojen merkittävin taidemaalari? Jäikö hän tämän listan ulkopuolelle? Jos näin pääsi käymään, kommentoi alle!
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
