Piano on yksi viehättävimmistä mutta samalla hämmentävämmistä soittimista. Siinä on jousia, joten teknisesti se kuuluu samaan kategoriaan kuin kitarat, harput ja viulut. Koska vasarat kuitenkin iskevät jousiin, kun soittajien painaessa koskettimia, voidaan pianoa yhtä lailla pitää lyömäsoittimena. Onko loogista laittaa piano samaan perheeseen rumpujen, bongojen ja ksylofonien kanssa?
Pianot luokitellaan kuitenkin yleensä kieli- ja kosketinsoittimien joukkoon. Toisin sanoen pianot kuuluvat samaan perheeseen kuin kitarat ja viulut. Mutta sen sijaan, että niissä olisi vain kuusi tai 12 kieltä, pianoissa voi olla jopa 240 kieltä. Yleisin kielimäärä pianolle kuitenkin on 230.
Pianoon liittyy monia muitakin mielenkiintoisia faktoja. Mutta onneksi pianonsoittajien ei tarvitse oppia kuinka pianot rakennetaan tai miten niiden vasarat ja kielet tuottavat ihmeellisiä ääniään. Joten keskitymme pianonsoiton faktoihin, jotka jokaisen pianonsoiton aloittelijan tulisi oppia.
- Mitä musiikin teoriaa ja pianonsoiton perusteita on otettava ensin harjoiteltavaksi?
- Mihin pianopedaalit ovat ja miten niitä parhaiten käytetään soiton tehostamiseksi?
- Millä tyylillä voit soittaa pianoa ja miten tietyn genren musiikki voi edistää soittoasi?
- Mitä mahdollisuuksia liittyy pianoduettojen soittamiseen yhdessä kumppanin kanssa?
Jos sinua kiinnostaa vastaukset kysymyksiin kuten milloin ensimmäinen piano rakennettiin ja kuka sen kehitti, vastaukset näihin olisivat "1700-luvun alussa" ja "Bartolomeo Cristofori". Tämäntyyppinen tieto saattaa olla mielenkiintoista, mutta se ei edistä pianonsoittoasi. Joten perehdytään ainakin ensiksi niihin faktoihin, jotka tekevät sinusta paremman pianonsoittajan.
Löydä oma pianonopettaja Superprofilta!
Pianon asteikot ja murtosoinnut
Kukapa meistä haluaisi käyttää yhtään aikaansa tylsän teorian opiskeluun, jos voisimme vain oppia pianoa rimputtamalla. Valitettavasti tämä ei ole realistista, joten jokainen pianonsoiton opiskelija joutuu opettelemaan paljon teoriaa heti alkuunsa.
Yksi aikaavievä osa pianonsoitossa on asteikot. Asteikoista et kuitenkaan tule pääsemään eroon, joten on parempi vain toistaa niitä niin kauan kunnes ne ovat täysin hallussa. Vähän kuin uutta kieltä opiskelisi - ensin on oltava pohja kunnossa, jotta pääsee kunnolla keskustelemaan uuden taidon avulla.
Asteikkojen soittaminen - ja myöhemmin murtosointujen opetteleminen eivät ole vain harjoituksia, jotka tuntuvat pakolliselta pahalta. Ne ovat arvokkaita oppeja niin sävelkorvasi kehittämiseen, oikean sormituksen hallitsemiseen sekä ryhtisi ja asentosi vahvistamiseen.
Olisiko pianotunnit Turku sinulle hyvä vaihtoehto?
Asteikkojen harjoittelu kuulostaa nousevan ja laskevan äänen toistamiselta - ja sitä se käytännössä onkin. Suurin osa aloittaa asteikkojen opettelun C-duuriasteikosta. Molempia molli- ja duuriasteikkoja löytyy koskettimilta 12.
Opit samalla pitämään ranteesi suorina ja sormesi hieman kaartuvina. Näin saat pianonsoitosta pitkäikäisen harrastuksen, joka ei pääty käsien turhaan rasittumiseen väärien asentojen vuoksi. Siksi uskallamme väittää, että asteikkojen ja murtosointujen hallitseminen on yksi pianonsoiton tärkeimmistä "faktoista".
Tietysti voit soittaa pianoa korvakuulolla ilman kummempaa opiskelua, mutta suurin osa ei meistä tällaiseen kykene (ja se on täysin normaalia). Pianonsoiton oppiminen tällä tavalla myös rajoittaisi soittotaitoasi pitkällä aikavälillä.
Pianon pedaalien käyttö
Pianon pedaalit ovat toinen syy, miksi oikea sormitus ja asento ovat niin tärkeitä pianonsoitolle. Monet aloittelevat pianonsoittajat ihmettelevät, miksi pianoissa on messinkisiä vipuja ja miten niitä tulisi käyttää. Jos et ole ikinä soittanut pianoa, et ehkä ole edes huomannut näiden pedaalien käyttöä.
Näiden pedaalien tarkoitus on toimia tehosteina ja muokata soittimen ääntä tavoin, jotka eivät ole sormin soittamalla mahdollisia. Pianon alkuaikoina soittajille oli käytössä niin sanottuja käsikäyttöisiä vipuja, ja niiden käyttö oli yhtä kamppailua. Lopulta pianonrakentajat päätyivät pedaalien suunnitteluun.
Pianosta riippuen siinä voi olla yhdestä kolmeen pedaalia. Vakiolta pedaaleja löytyy kuitenkin lähes aina vähintään kaksin kappalein. Kaksipedaaliset pianot ovat yleisempiä Euroopassa, kun taas muualla maailmassa soittajat suosivat kolmipedaalisia pianoja. Kolmipedaalisen pianon keskimmäinen pedaali on nimeltään sostenuto. Se ylläpitää soitettuja nuotteja.
Vasemmanpuoleisin on hiljennyspedaali tai virallisemmin una corda. Se vähentää olennaisesti vasaran lyöntiä iskien kahden kielen sijasta yhteen. Pätevä pianonsoittaja voi saavuttaa saman vaikutuksen soittamalla koskettimia hieman kevyemmin, joten monet pianistit eivät käytä tätä pedaalia ollenkaan.
Oikeanpuoleisin pedaali on käytössä eniten. Tätä pedaalia kutsutaan kaikupedaaliksi. Sen avulla pianon äänestä saadaan täyteläisempi, ja soitetut sävelet soivat hieman pidempään. Kaikkien pedaalien käyttö perustuu kuitenkin enemmän sävelkorvaan kuin kiveen hakattuihin sääntöihin.
Nuottien sisältämät pedaalimerkinnät ovat lähinnä ehdotuksia, jotka eivät sido soittajaansa mihinkään. Jos siis vasta harjoittelet pianon soittamista ensimmäisiä kertoja, ei sinun tarvitse välittää vielä pedaaleista. Niiden harjoittelun aika tulee kyllä myöhemmin!
Kuulostaisiko pianotunnit Helsinki hyvältä?
Jazz-pianon mahdollisuudet
Jazz-pianon soittaminen on suosittu vaihtoehto. Pianonsoiton voi aloittaa suoraan jazzpianolla. Tai siihen voi vaihtaa soitettuaan vuosia klassista pianoa. Tai sitä voi hyödyntää osana monipuolista pianonsoittoa. Jazzpianon soittaminen kannattaa, sillä se todella kehittää sinua pianonsoittajana.
Jazzpianonsoitossa musiikin teorian opiskelu ja perusteiden hyvä hallinta korostuvat. Et yksinkertaisesti vain voi ohittaa asteikkojen, murtosointujen ja intervallien opettelua. Jazzpianon soittamisessa näihin liittyy vielä omia erityispiirteitä, joihin siirtyminen vaatii perusteiden hallintaa.
Jazzpianon soittamiseen liittyy myös nopeus. Nopeudessa ei voi kehittyä jos tekniikka ei ole ensin kunnossa. Tätä voisi verrata voimaharjoitteluun kuntosalilla - takakyykkyyn ei voi vain lisätä painoja, jos kyykkäystekniikka ei ole kunnossa. Tällä saadaan aikaan vain loukkaantumisia.
Vaikka jazzpianon soittamista leimaa omaperäisyys ja improvisointi, on paljon valmiita jazzkappaleita, jotka sopivat myös aloittelijoiden soitettaviksi. Kappaleiden harjoitteleminen parantaa huomattavasti tekniikkaasi ja nopeuttasi. Älä kuitenkaan yritä kopioida muita pianisteja, vaan löydä oma tyylisi soittaa.
Pianoduettojen soittaminen
Kaksin kaikki on hauskempaa, kuten myös dueton soittaminen pianolla. Pianoduettojen soittamiseen löytyy monia eri tapoja, joista yksi on pianon soittaminen yhdessä toisen instrumentin kanssa. Toinen instumentti voi olla esimerkiksi viulu tai jopa toinen piano. Mutta haluamme keskittyä sellaisiin pianoduettoihin, jossa kaksi pianistia soittaa samalla pianolla.
Kuten varmasti tiedät, vakiokokoisessa pianossa on koskettimet, joiden kaikki 88 kosketinta ulottuu leveälle. Kun penkillä on kaksi soittajaa, bassopäässä oleva soittaa niin sanottua secondoa. Diskantin päässä oleva soittaja soittaa primoa. Näistä kahdesta primo on hieman yksinkertaisempi soittaa.
Mutta tarkoittaako se sitä, että diskantin päässä istuvalla on helpompaa? Useimmat pianosävellykset vaativat, että vasen käsi soittaa sointuja, kun taas oikea käsi kantaa melodiaa. Samanlainen jako ilmenee pianoduetoissa, mutta kappaleet on sovitettu hieman eri tavalla.
Pianodueton soittaminen ei ole teknisesti vaikeaa. Jopa aloittelevat pianistit voivat soittaa pianoduettoja. Toistensa soittotyylien täydentäminen tekee duetoista haasteen. Musiikillinen ilmaisu on ainutlaatuinen; kukaan pianisti ei kommunikoi täsmälleen samoja asioita musiikillaan.
Joten yksi suurimmista duettohaasteista on löytää kumppani, jolla on samalla taitotasolla kanssasi ja täydentää soittotyyliä ja lähestymistapaasi musiikkiin. Mutta sekään ei riitä soittamaan pianoduettoa hyvin. Sinun ja kumppanisi on päätettävä yhdessä, kuka soittaa minkä osan ja kuka käyttää pedaaleja.
Sinun on opittava kappale hyvin ensin itsenäisesti, ja kuunneltava, kun kumppanisi soittaa sitä. Ja teidän täytyy käydä kaikki kappaleen yksityiskohdat läpi yhdessä. Pianoduettojen soittaminen tekee kuitenkin teistä molemmista parempia pianonsoittajia myös erillään.
Piano on yksi harvoista soittimista, joita voi soittaa kaksi samaan aikaan. Sama ei onnistuisi esimerkiksi kitaralla. Kolmen vuosisadan ajan aina pianon keksimisen alkuajoista lähtien pianonkehittäjät, säveltäjät ja soittajat ovat luoneet uusia tapoja tuottaa ääntä.
Pianoduetot eivät ole mikään uusi villitys. Ne ovat olleet olemassa pian ensimmäisen pianon rakentamisen jälkeen. Siksi pianoduettojen soittamiseen löytyy myös valmiita kappaleita, jotka eivät vaadi erillistä sovittamista kahdelle soitettavaksi.
Kuten sanottua, pianonsoiton maailmasta löytyy paljon opeteltetavaa ja lukemattomia mahdollisuuksia. Mitä siis vielä odotat?
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
