Taiteen aloilla paremmuusjärjestykset ja erilaiset ränkingit tuntuvat olevan hullujen hommaa. Jokainen lähestyy taideteosta omasta näkövinkkelistään, ja vaikka niitä yrittäisi arvioida mahdollisimman objektiivisesti, se on silkka mahdottomuus.
Me täällä Superprofilla – tai ainakin allekirjoittanut – olemme kuitenkin sen verta hulluja, että päätimme ottaa haasteen vastaan ja listata maailman 10 kuuluisinta maalausta. Lista on kuitenkin tehty melko kapeasta (ja länsimaisesta) näkövinkkelistä, joten sitä ei kannata ottaa minkäänlaisena totuutena!
1. Mona Lisa
Todetaan nyt heti alkuun, että tämän listan maalaukset eivät ole ”paremmuusjärjestyksessä” tai ränkätty kuuluisuuden mukaan. Jos niistä pitäisi kuitenkin valita ase ohimolla yksi kaikkien aikojen tunnetuimmaksi, se olisi varmasti Leonardo da Vincin Mona Lisa.
Taide ei ole enää kovinkaan suosittu harrastus, mutta silti lähes kaikki tunnistavat Mona Lisan – jos ei historiankirjoista niin uutisista, sillä siitä on tullut mielenosoittajien ja aktivistien soppatykkien ykköskohde.
Vuosisatojen ajan on mietitty päät puhki, ketä vienosti hymyilevä nainen esittää ja miksi hän hymyilee. Vastaus ensimmäiseen on todennäköisesti firenzeläinen Lisa Gherhardini, kun taas toinen selviää tuskin koskaan. Se on kuitenkin varma, että Mona Lisan vieno hymy ja tyyneys tulevat houkuttelemaan taiteenystäviä taidemuseo Louvreen vielä pitkään.
2. Guernica
Maailmankuulun Pablo Picasson tunnetuin teos Gernica kuuluu 1900-luvun tärkeimpiin teoksiin. Se kuvaa natsi-Saksan ilmavoimien pommituksia, jotka tuhosivat Pohjois-Espanjassa sijaitsevan Guernican kaupungin lähes kokonaan vuonna 1937. Picasso halusi teoksellaan ikuistaa espanjalaisten kokeman kauhun ja kärsimyksen Espanjan sisällissodan aikana.
Teos on malliesimerkki kubismista, jossa taiteen kohteet hajotetaan osiin, sommitellaan uudelleen ja kuvataan samanaikaisesti monesta eri näkökulmasta. Maalauksen sommittelu tekeekin siitä sekä vaikuttavan että järkyttävän.
Teosta säilytettiin pitkään New Yorkin modernin taiteen museossa Picasson toiveiden mukaisesti. Se palasi Espanjaan vasta vuonna 1981 diktaattori Francon kuoleman jälkeen.
3. Vapaus johtaa kansaa
Ranskalaismaalari Eugène Delacroix’n Vapaus johtaa kansaa tai Vapaus barrikadeilla -teoksesta on tullut vallankumouksen symboli ympäri maailmaa.
Maalauksen juuret ovat Ranskan vuoden 1830 vallankumouksessa, ja sen keskellä on vapautta symboloiva nainen, joka pitelee Ranskan lippua eli trikoloria. Vapauden ympärillä on eri yhteiskuntaluokan jäseniä nuoresta porvarismiehestä opiskelijaan ja työläispoikaan, jotka ovat lyöttäytyneet yhteen rynnäköidäkseen barrikadille, jolla makaa ruumiita.
Maalaus on ollut näytillä Louvressa vuodesta 1874 saakka, ja se on inspiroinut muun muassa New Yorkin vapaudenpatsaan rakentamista.
Oletko taiteen rakastaja? Opi lisää ja etsi sopivat maalauskurssit itsellesi.
4. Huuto
Norjalaistaidemaalari Edvard Munchin Huuto on kiistatta Norjan ja Pohjoismaiden tunnetuin maalaus ja yksi kuuluisimmista myös koko maailman mittapuulla. Se kuvaa eksistentiaalista ahdistusta; taustalla näkyy kaupunki, taivas on verenpunainen ja tiellä seisoo hahmo, joka on peittänyt korvansa.
Taiteenystävät ovat pitkään pohtineet, huutaako hahmo itse vai peittääkö hän korvat jonkun muun huudolta. Vastaus löytyy kenties Munchin omista muistiinpanoista:
”Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa – – aurinko oli laskemassa – – yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi – – pysähdyin, tuntien itseni uupuneeksi, ja nojasin aitaan – – sinimustan vuonon ja kaupungin yllä oli verta ja tulisia kieliä – – ystäväni jatkoivat kävelyään, ja minä seisoin siinä, vapisten ahdistuksesta – – ja tunsin loputtoman huudon kulkevan läpi luonnon.”
Maalaus on nähtävillä Oslossa MUNCH-museossa mutta ei kuitenkaan kellon ympäri. Munch nimittäin maalasi teoksen syystä tai toisesta pahville, joka on herkkää materiaalia. Tästä syystä museo vuorottelee tunnin välein maalausta, piirustusta ja painokuvaa, jotta maalaus ei kärsi liikaa valosta.
5. Muiston pysyvyys
Salvador Dalín Muiston pysyvyys on surrealismin tyylisuunnan tunnetuin teos ja samalla yksi 1900-luvun merkkiteoksista. Surrealismille on tyypillistä unenomaisuus ja kummallisuus, joihin ei liity sääntöjä. Muiston pysyvyyden keskiössä onkin kolme sulavaa kelloa, jotka ovat kaikki eri ajassa; ainoa kiinteä kello kuhisee vuorostaan muurahaisia, mikä symboloi lahoamista.
Maalaus yhdistetään usein filosofisiin pohdintoihin, kuten siihen, mitä aika on. Maalauksen taustalla olevien vuorien on ajateltu symboloivan pysyvyyttä, joten maalaus asettaa myös vastakkain pysyvyyden ja katoavaisuuden teemat: ihmisen luomukset katoavat, siinä missä muu maailma kallioineen ja rantoineen porskuttaa eteenpäin.
Maalaus on ollut vuodesta 1934 esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.
6. Venuksen syntymä
Sandro Botticellin Venuksen syntymä on italialaisen renessanssitaiteen tunnetuimpia teoksia. Sen keskellä on simpukankuorella seisova alaston Venus, rakkauden ja kauneuden jumalatar, jota tuulen jumalat puhaltavat kohti rantaa.
Venuksen syntymä oli aikaansa nähden (1480-luku) poikkeuksellinen maalaus monella tapaa. Klassista mytologiaa ei ollut juuri kuvattu sitten antiikin Kreikan, ja alastoman naishahmon koko ja näkyvyys olivat myös poikkeuksellisia.
Maalauksen voi nähdä sisäisen ja ulkoisen kauneuden ylistyksenä, ja maalauksen Venus-hahmon on väitetty muistuttavan Firenzessä tunnettua Simonetta Vespuccia, jota pidettiin kauneuden ruumiillistumana.
Oletko kiinnostunut oppimaan taiteesta lisää? Etsi itsellesi maalauskurssi Helsinki.
7. Aatamin luominen
Sikstuksen kappelin kattoa koristava Aatamin luominen on italialaistaiteilija Michelangelon freskomaalaus. Se kuvaa Raamatun luomiskertomusta, jossa Jumala antaa ensimmäiselle ihmiselle Aatamille elämän.
Maalauksessa alaston Aatami makaa maassa ja kurottaa sormellaan Jumalan sormea, joka lähestyy enkelien kannattamana. Teos keskittyykin sormien kohtaamiseen, ja se on kerännyt ylistystä siitä, miten käsien kosketus on sommiteltu kuvan keskipisteeseen.
Teoksen näkeminen livenä vaatii siis reissua Vatikaaniin, mutta sen eri versioihin voi törmätä vaikka ja missä, sillä Aataminen luominen on yksi kaikkien aikojen eniten jäljitellyistä uskonnollisista maalauksista.
8. Viimeinen ehtoollinen
Leonardo da Vincin pensselistä on syntynyt Mona Lisan lisäksi myös eräs toinen maailman arvostetuimmista maalauksista, nimittäin Viimeinen ehtoollinen tai Pyhä ehtoollinen. Maalaus koristaa milanolaisen kirkon ruokasalia, ja se kuvaa Raamatun kohtausta, jossa Jeesus ilmoittaa yhden opetuslapsistaan pettävän hänet.
Viimeistä ehtoollista on ylistetty muun muassa siitä, miten se hyödyntää tilaa ja hallitsee perspektiivejä, liikkeitä sekä tunteita.
Maalausta voi hyvin oppia myös verkossa - etsi sopiva maalauskurssi netissä!
9. Tähtikirkas yö
Tähtikirkas yö on Vincent van Goghin öljymaalaus, joka on näytillä New Yorkin modernin taiteen museossa. Van Goghin lyhyt elämä oli köyhyyden ja mielisairauden värittämä, ja hän maalasi teoksen eteläranskalaisessa mielisairaalassa.
Teoksesta välittyykin myrskyisä mielenmaisema. Sen vierekkäiset siveltimenvedot tuovat maalaukseen levottoman liikkeen tuntua, ja eri elementit tuulenpyörteistä tähtiin, kuuhun, pensaisiin ja kylään kuin sulautuvat toisiinsa.
Van Gogh maalasi huoneensa ikkunasta näkyvästä maisemasta yli 20 teosta, ja Tähtikirkas yö oli niistä ainoa, joka sijoittui yöaikaan. Maalauksessa näkyy Kuu, Venus ja Oinaan tähdistö, joiden sijainnit vastasivat kesäkuun 1889 aamuyön tähtitaivasta Saint-Rémyssa.
Olisiko maalauskurssi Jyväskylä sinulle sopivin vaihtoehto?
Taiteen historia on täynnä hienoja taidemaalareita, mutta heitä löytyy myös nykytaiteesta!
10. Turbaanipäinen tyttö
Hollantilaisen Johannes Vermeerin Turbaanipäistä tyttöä on kutsuttu ”hollantilaiseksi Mona Lisaksi”, eikä ihme. Molemmat ovat muotokuvamaalauksen helmiä, ja molemmissa levollisuus yhdistyy ripaukseen mystiikkaa, mikä tekee teoksista vangitsevia.
Maalauksen keskellä on eksoottiseen asuun pukeutunut tyttö, jonka korvasta roikkuu helmikoru. Maalaus on kaikin puolin teknistä juhlaa, mutta se on kerännyt kehuja erityisesti valojen käytöstä ja siitä, miten valo heijastuu tytön huulista ja korvakorusta.
Kunniamaininta: Suuri aalto Kanagawan edustalla
Japanilaistaiteilija Hokusain tekemä värillinen puupiirros Suuri aalto Kanagawan edustalla tuskin on taideteoksena maailman arvostetuimpien joukossa, mutta se saattaa hyvin olla koko taiteen historian jäljitellyin teos, joten se ansaitsee kunniamaininnan.
Suuri aalto on osa 36-osaista maalaussarjaa ”näkymiä Fuji-vuorelta”. Se kuvaa kolmea venettä, jotka seilaavat keskellä myrskyävää merta. Kaiken keskellä on suuri, kumpuileva hyökyaalto, ja taustalla näkyy Fuji-vuori.
Teoksen on ajateltu kuvaavan kontrastia ihmiselämän pienuuden ja luontoäidin suuruuden välillä. Taivaan ja aallonharjan raja muistuttaa myös jinin ja jangin merkkiä, joka symboloi maailmankaikkeuden vastakkaisia ja toisiaan täydentäviä voimia.
Teoksesta on arvioitu olevan satoja alkuperäiskappaleita, ja niiden värit vaihtelevat: tunnetuimmassa taivas on kellertävä, kun taas joissain se taittaa vaaleanpunaiseen. Puupalat ovat myös vanhoja ja ne kuluvat ajan kanssa, joten jokainen alkuperäisteos on yksilöllinen.
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
