Käsite lukutaito on kaikille tuttu: sillä tarkoitetaan kykyä ymmärtää ja tulkita kirjoitettua kieltä. Kirjoitustaito puolestaan on kielen käyttämistä kirjallisessa muodossa. Ne ovat perustavanlaatuisia taitoja, joita tarvitaan kaikilla elämän aloilla riippumatta siitä, mihin koulutukseen tai mille alalle lopulta päätyy. Voisi jopa sanoa, että ne ovat perustana melkeinpä kaikille muille elämän taidoille!
Musiikissa laulamiseen ja laulamisen tekniseen puoleen liittyvät asiat, kuten esimerkiksi äänen lämmittely, saavat usein paljon huomiota. Aina ei välttämättä tule ajatelleeksi, että myös hieman abstraktimmat taidot, kuten taito lukea ja kirjoittaa, ovat äärimmäisen tärkeitä musiikissa. Usein puhutaan musiikin lukutaidosta, jolla voidaan esimerkiksi tarkoittaa taitoa lukea nuotteja ja muita musiikin merkintätapoja.
Yleisetkin kielen kirjoittamisen ja kirjoitetun kielen ymmärtämisen taidot korostuvat musiikkia luodessa ja siitä nauttiessa. Sanat ovat paitsi taidetta, myös kommunikaatiota – siksi sekä kirjoittajan että vastaanottajan kirjallisilla taidoilla on merkitystä. Juuri tähän pureudumme tässä artikkelissa!
Tämänkertaisessa artikkelissamme käsittelemme kielen taitojen yhteyttä musiikkiin. Kerromme esimerkiksi, mikä merkitys näillä taidoilla on musiikissa ja mitä kannattaa ottaa huomioon omia kappaleita kirjoittaessa. Toivomme, että vinkeistämme on hyötyä juuri sinulle, joka mahdollisesti jo kirjoitat omia ensimmäisiä biisejäsi. Tervetuloa mukaan!
Miksi hyvä luku- ja kirjoitustaito on tärkeää musiikissa?
Eikö lukutaito kuulu äidinkielen tunnille ja musiikki musiikin tunnille? Näinhän se toki on, mutta samalla on hyvä muistaa, että kaikki liittyy kaikkeen. Hyvä luku- ja kirjoitustaito sekä laaja sanavarasto ovat musiikissa tärkeitä, sillä ilman niitä muiden musiikista nauttiminen tai oman musiikin luominen olisivat hankalaa.
Nämä taidot ovat tärkeitä ensinnäkin kommunikaation kannalta. Kappaleet sanoituksineen ovat tapa kommunikoida kuuntelijoille, ja tärkeää luonnollisesti on, että yleisö ymmärtää kuulemaansa. Karkeasti voidaan sanoa, että mitä yksinkertaisempi sanoitus, sitä laajemman yleisön on helpompi ymmärtää sitä.
Kirjoittaminen on tapa pukea ajatuksia sanoiksi. Ajatukset ovat toisinaan monimutkaisia ja vaikeita selittää – hyvä kirjoitustaito auttaa siirtämään ne kirjalliseen muotoon niin, että ne aukeavat myös muille!
Laulutunnit Superprofilla - tutustu tästä!
Kappaleiden sanat ovat aina sanataidetta. Taitavat kirjoittajat voivat käyttää teksteissään sanaleikkejä, metaforia, runoutta ja muita tehokeinoja. Jotta tällaisesta kielen rikkaudesta pääsee nauttimaan, vaaditaan sekä kirjoittajalta että lukijalta jo verrattain kehittynyttä kielitaitoa.
Nämä seikat kannattaa pitää mielessä, kun kirjoittaa musiikkia – kieli määrittelee yleisöä ja päinvastoin. Kuten olemme huomanneet, esimerkiksi lastenlaulut ja aikuiselle yleisölle suunnatut kappaleet näyttävät erilaisilta. Nuorten lasten lukutaito, sanavarasto ja kyky ymmärtää abstrakteja ilmaisuja eivät vielä ole aikuisen tasolla, joten vedotakseen nuoreen yleisöön on kappaleen kielen hyvä olla verrattain yksinkertaista.
Kieli ja kulttuuri liittyvät aina toisiinsa – musiikkien tekstit ilmentävät kulttuuria ja ympäröivää maailmaa, ja ne on aina kirjoitettu tietyssä ympäristössä. Käytännössä tämä näkyy esimerkiksi niin, että suomalaisissa kappaleissa käsitellyt aiheet ja käytetyt sanonnat ovat tuttuja suomalaisille, mutta eivät yhtä hyvin ulkomaalaisille. Jos vaikkapa Popedan Ukkometso käännettäisiin suoraan englanniksi, ei se varmastikaan aukeaisi yhtä hyvin jostakin muualta kotoisin olevalle. Kuulostaisiko laulutunnit Helsinki oikealta?
Laulajien sanavarasto
Artistien musiikissaan käyttämiä sanavarastoja on toisinaan selvitetty tutkimuksissa. Onko totta, että rap- ja hip hop -artistit käyttävät laajinta sanavalikoimaa sanoituksissaan?
Tämä yleinen uskomus vaikuttaa pitävän paikkansa. Musicmatchin tutkimuksessa laskettiin maailman eniten myyneiden artistien sanamääriä heidän pisimmissä kappaleissaan, ja ylivoimainen ykkönen oli Eminem, jolla uniikkeja sanoja oli melkein 9000 – hänen musiikkiaan kuunnelleet ovat varmasti huomanneet tämän. Kakkosena ja kolmosena olivat Jay Z ja Tupac Shakur, joilla sanoja oli vajaa 7000. Paras ei-rap-artisti oli Bob Dylan vajaalla 5000 sanalla.
Ollakseen kansainvälinen menestys ei kuitenkaan tarvitse käyttää valtavaa sanavarastoa. Valtavalla tarkoitetaan tässä tapauksessa räppärien mittaluokkaa – muiden musiikkityylien edustajilla uniikkien sanojen määrät ovat huomattavasti alhaisempia. Tutkimuksen mukaan esimerkiksi Queen käytti noin 2700 eri sanaa, Metallica 2800 ja Elton John 2900. The Beatlesin sanamäärä puolestaan oli noin 1900!
Ei siis missään nimessä ole niin, että hyvässä biisissä täytyy olla monimutkaiset sanat. Sanamäärä tai käytettyjen sanojen mutkikkuus eivät ole itseisarvo! Koskettavan tarinan tai tarttuvan kertosäkeen voi luoda lopulta yksinkertaisistakin palikoista, joten uniikkien sanojen määrä tai rakenteiden monimutkaisuus eivät ole mittareita, joilla artisteja voidaan asettaa paremmuusjärjestykseen muusikkoina. Muista tämä, kun itse kirjoitat musiikkia!
Kuinka kehittyä biisinkirjoittajana?
Hyvä laulutekniikka ja oma mikrofoni ovat laulajalle tärkeitä välineitä, mutta niin ovat kynä ja paperikin. Osa lauluharrastajista pysyttelee muiden kappaleiden tulkitsemisessa, mutta moni myös haluaa luoda omia kappaleita. Ensimmäistä omaa biisiä sanoittaessa saattaa kuitenkin huomata, että hyvältä kuulostavan biisin kirjoittaminen ei käykään aivan käden käänteessä. Kuinka oikein kehittyä kirjoittajana?
Lukeminen tukee kirjoittamista. Kun lukee paljon, tulee samalla kartuttaneeksi omaa sanavarastoaan – toisin sanoen silloin saa lisää työkaluja omaan kirjoittamiseen. Rikas sanavarasto mahdollistaa kekseliäisyyden ja sanoilla taiteilun omissa sanoituksissa! Inspiraatiota ja mallia voi hakea vaikkapa omien suosikkiartistien teksteistä. Ketään ei kuitenkaan kannata kopioida tai jäljitellä – tarkoitus on tietenkin olla oma itsensä ja tehdä omannäköisiä teoksia.
Vapauta siis mielikuvituksesi! Kirjottaessa itseään ei kannata rajoittaa, vaan sen sijaan rohkeasti kokeilla erilaisia asioita ja tarvittaessa jättää tekstejä muhimaan – vaikka teksti jäisi kesken, voi inspiraatio yllättää myöhemmin. Harva meistä kirjoittaa täydelliset lyriikat heti ensi yrittämällä, mutta ei hätää, sillä harjoitus tunnetusti tekee mestarin!
Luku- ja kirjoitustaito korostuvat varsinkin, jos kirjoittaa biisejä kielellä, joka ei ole oma äidinkieli – monet haluavat kirjoittaa esimerkiksi englanniksi. Jotta kuulijat ymmärtäisivät kappaletta, on tekstin hyvä olla niin sanotusti kieliopillisesti oikein kirjoitettua. Jos haluat oppia kirjoittamaan englanniksi, lue paljon englanninkielisiä tekstejä! Tekstejä kuluttamalla oppii myös sanontoja ja kielikuvia, joita kielissä usein käytetään. Vaikka muutoin kirjoittaisi virheettömästi, voi esimerkiksi jonkin suomalaisen ilmiön tai kielikuvan siirtäminen sellaisenaan toiseen kieleen tuoda mukanaan pulmia.
Etsi itsellesi laulutunnit Tampere!
Jotta sanat sopivat melodiaan, kuuluu biisien kirjoittamiseen luonnollisesti myös koko joukko erilaisia ohjenuoria muun muassa rytmiin ja tavujen pituuteen liittyen. Jos joku sana ei sovi johonkin paikkaan, sen huomaa varmasti! Biisien kirjoittamisessa tämä on aivan oma ulottuvuutensa, joka sekin on harjoiteltavissa oleva taito. Taitojaan voi kehittää itsenäisesti tutkimalla ja kokeilemalla, mutta jos kaipaa apua, ei tarvitse olla yksin!
Jos laulamisen opiskelu ja ylipäätään musiikillisten taitojen kehittäminen kiinnostavat, on laulun yksityisopettaja oiva apu. Asiantuntevan opettajan opastuksella voidaan harjoitella paitsi laulamista, myös musiikin teoriaa ja muita muusikon taitoja – vaikkapa omien kappaleiden kirjoittamista. Täysin itsenäisestikin harjoittelemalla voi päästä hyvin alkuun, mutta yksityisopetuksella on yksi suuri etu: opettajan avulla voidaan varmistaa, että tärkeät taidot opitaan heti alusta alkaen oikein – esimerkiksi laulajille tyypilliset ääniongelmat voidaan välttää, kun laulutekniikka on hyvä!
Kun etsii omaa opettajaa, kannattaa käyttää alustaa, jolla pääsee kerralla tutustumaan useaan potentiaaliseen opettajaan. Tällainen alusta on Superprof: jokaisella alustalle liittyneellä opettajalla on oma profiilisivu, jolta löytää tietoa opettajan koulutustaustasta, opetuskokemuksesta, erityisosaamisesta ja tietenkin laulutuntien hinnoista. Jos esimerkiksi musiikin lukutaito on itseä kiinnostava aihe, kannattaa etsiä opettaja, jolla on erityisosaamista juuri siinä!
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
