Lähes kaikilla laulajanaluilla on omat idolinsa. Popparit saattavat kuvitella itsensä Taylor Swiftin tai Billie Eilishin saappaisiin, rokkarit puolestaan Robert Plantin tai Freddie Mercuryn. Suosikkiartistit ja idolit saavat meidät tavoittelemaan unelmiamme, ja siinä ne ovat parhaimmillaan.
Idoleihin kannattaa kuitenkin ottaa etäisyyttä, jos tavoitteena on oman laulu- ja musiikkityylin löytäminen. Tarjoamme tässä artikkelissa vinkkejä, joilla jokainen voi lähteä etsimään ja kehittämään omaa tyyliään.
Ymmärrä lauluäänet ja genret
Monet tämän artikkelin vinkit liittyvät siihen, että oppii tuntemaan itseään laulajana sekä erilaisia laulutyylejä. Hyvä ensimmäinen askel onkin tutustua hieman äänialoihin, musiikkigenreihin ja laulutyyleihin.
Ihmiset voidaan jaotella eri äänialoihin heidän ylä- ja alaäänensä perusteella. Tämä ei suoraan määritä laulutyyliä tai laulajille sopivia genrejä, mutta se voi rajoittaa sitä, mihin artistina ja laulajana taipuu.
Äänialoja luokitellaan eri paikoissa eri tavoilla. Tässä yksi tapa korkeimmasta äänialasta matalimpaan:
- sopraano
- mezzo-sopraano
- kontra-altto
- altto
- tenori
- baritoni
- basso
Jokainen meistä siis osuu tälle jatkumolle, joka on monelle tuttu erityisesti klassisesta musiikista. Superprofilta löytyy muita artikkeleita äänialoista, joten emme keskity niihin tällä kertaa tämän enempää.
Omaan äänialaan kannattaa kuitenkin tutustua, sillä se auttaa löytämään oman korkeimman ja matalimman äänen, mikä taas helpottaa laulamisen harjoittelua ja kertoo jotain itsestä laulajana: jos ääniala on luonnostaan matala, se voi sopia toisiin genreihin paremmin kuin toisiin.
Musiikkigenreillä onkin aina ominaispiirteensä:
- Popissa on perinteisesti ollut puhtaita ja kirkkaita ääniä (esim. Madonna, Justin Bieber ja Taylor Swift), mutta 2000-luvulla ovat yleistyneet myös rockista tutut rosoiset raspit (Harry Styles ja Tom Grennan) ja kuiskausta muistuttava tyyli (Billie Eilish ja Pehmoaino).
- Myös rockin kentälle mahtuu monenlaisia laulajia tyyleineen, mutta perinteisesti rock on yhdistetty juuri rosoisuuteen, riehakkuuteen ja energisyyteen (Joan Jett, James Hetfield, Freddie Mercury)
- Hip-hopissa/räpissä laulu on puheenomaista, vahvaa ja rytmikästä, mutta nykyään monissa kappaleissa on popahtava kertosäe.
- Jazzissa on vuosikaudet korostunut moninaiset harmoniat, nuottien taivutukset, instrumentteja muistuttava laulaminen sekä sävelkorkeudella ja dynamiikoilla improvisointi ja leikkiminen.
Aloittelevien laulajien kannattaakin tutustua eri genreihin ja niiden laulajien piirteisiin ja kokeilla, mikä sopii omalle kohdalleen.
Kuuntele paljon musiikkia
Looginen jatkumo genreihin tutustumiselle on kuunnella – ja kuunnella vielä vähän lisää. Meillä jokaisella on suosikkigenrejä, joten kuuntelun voi aloittaa sieltä. Jokaisen genren sisällä on erilaisia laulajia, jotka laulavat omalla tavallaan, kuten myös pitkä lista alagenrejä, joista löytyy aina jotain uutta.
Kuuntelussa ei kuitenkaan kannata tyytyä vain siihen, mikä on omaan korvaan hyvää musiikkia. Jossain vaiheessa on hyvä astua mukavuusalueen ulkopuolelle ja kuunnella itselle täysin vieraita genrejä.
Kuuntelussa on hyvä olla aktiivinen:
- Miten eri genret eroavat toisistaan?
- Miten eri laulajat eroavat toisistaan?
- Miten heidän tyylinsä eroaa omasta tyylistä?
Laulunopetus tarpeitasi vastaten!
Pikku hiljaa opit tunnistamaan eri laulutyylien eroja, mikä taas helpottaa oman tyylin rakentamista. Tätä kannattaa harrastaa myös silloin, kun oma tyyli on löytynyt tai vakiintunut: laulutyyli ei ole koskaan ”valmis”, vaan se kehittyy kaiken aikaa, ja toisinaan pieni raikastus voi olla paikallaan.
Kokeile ja ota tarvittaessa mallia
Ensin tutustuttiin, sitten kuunneltiin, joten nyt on kokeilun vuoro. Kokeilemisen voi jälleen aloittaa itselleen tutuimmista genreistä, mutta varsinkin aloittelevien laulajien kannattaa laulaa kaikenlaista, sillä on vaikea tietää, mikä omalle äänelle sopii – tai edes sitä, mitä kaikkia vaihtoehtoja on tarjolla.
Kokeillessa kannattaa irrotella. Yhden kappaleen voi laulaa esimerkiksi useammalla tavalla ja tyylillä – ensin rintaääntä painottaen, sitten pää-ääntä, sitten vähän rosoisemmin tai pehmeämmin – kaikkea, mitä mieleen tulee.
Jos pää lyö tyhjää, valitse muutama artisti ja ota heistä mallia. Tutki heidän fraseeraustaan, dynamiikkaa, vibratoa ja muita tekniikoita ja matki heitä aluksi mahdollisimman tarkkaan. Näin pääset kärryille a) siitä, millaisia eri tekniikoita laulajilla on ja b) mitkä niistä sopivat itselle.
Tässä voi hyödyntää cover-kappaleita ja vertailla, miten eri artistien versiot eroavat toisistaan. Harjoittelua ei kuitenkaan kannata jättää matkimisvaiheeseen, vaan toimivia piirteitä tulee repiä niiden kontekstista irti.
Tykkäätkö Harry Stylesin tyylikkäästä raspista ja vahvasta vibratosta? Lainaa sitä surutta ja leikittele sillä! Siitä ei kannata murehtia, että kuulostaisi liikaa Harrylta. Kun käytät ”hänen tyyliään” tai ”hänen piirteitään” muiden artistien kappaleissa tai omissa, se lakkaa olemasta ”hänen”.
Valitse sitten seuraava artisti ja poimi hänen repertuaaristaan jokin kiva tekniikka. Hiljalleen työkalupakissa on monia hyviä piirteitä, ja niistä rakentuu ajan ja harjoituksen myötä sinun oma tyylisi.
Tyylien kopioimisesta ei siis kannata stressata liikaa, sillä jokaisella on oma tyylinsä, kokemuksensa ja laulukoneistonsa, mikä vaikuttaa kokonaisuuteen.
Kaipaisitko tähän apua? Laulunopetus Helsinki voi auttaa sinut eteenpäin.
Tee omaa musiikkia
Jos laulaa aina vain muiden biisejä, kuulostaa tavalla tai toisella niiden alkuperäisesittäjiltä. Siinä ei ole mitään väärää, mutta jos tavoitteena on rakentaa oikeasti oma tyyli, se onnistuu parhaiten oman musiikin kautta.
Tämän voi aloittaa jo edellisvaiheessa tekemällä tutuista biiseistä omia versioita. Muokkaa esimerkiksi laulumelodiaa, rytmiä tai tunnelmaa ja tee kappaleesta oma. Mitä enemmän kappaleisiin ottaa etäisyyttä, sitä lähempänä oma tyyli on.
Jos taustalla on musiikin teoriaopintoja, omien kappaleiden kirjoittaminen on helpompaa. Se onnistuu kuitenkin ilmankin – erityisesti silloin, kun tavoitteena ei ole kirjoittaa hittibiisiä vaan kehittyä laulajana ja löytää oma tyyli.
Musiikkia voi lähteä tekemään monella tapaa. Jotkut aloittavat keksimällä mukavan sointukierron ja kirjoittavat siihen sopivan melodian. Toiset taas kirjoittavat ensin tekstin ja rakentavat sitten melodian sen ympärille.
Jos biisinteko takkuaa, etene pala kerrallaan ja yksinkertaisesti: kappaleessa on yksinkertaisimmillaan intro, pari säkeistöä ja kertosäe, joten rakenna niitä yksi kerrallaan äläkä vielä edes mieti valmista kokonaisuutta.
Kun saat yhden osan valmiiksi, nauhoita se ja kuuntele, mistä tykkäät ja mistä et. Tee sitten tarvittavat muutokset ja tee sama juttu uudelleen. Versio kerrallaan osiosta tulee parempi ja opit koko ajan, millainen olet laulajana.
Oman tyylin löytäminen nojaa siis sinnikkääseen harjoitteluun. Sen lomassa pitää kuitenkin muistaa myös levätä ja harrastaa äänenhuoltoa.
Nauti matkasta, sillä se vie aikaa
Viimeinen vinkki on nauttia matkasta, sillä sitä se tosiaan on – matka, joka vie aikaa. Omaa laulutyyliään ei rakenneta hetkessä, eikä se ole koskaan valmis. Ajan kanssa omat taidot kehittyvät ja oma musiikkimaku muuttuu, jolloin omaa tyyliäkin lähtee kehittämään ja uudistamaan.
Laulutyylistä ei siis kannata ottaa paineita, varsinkaan siksi, koska lähes kaikki tyylit toimivat. Musiikin kenttä on täynnä artisteja, jotka eivät ole poikkeuksellisen taitavia tai hyvän kuuloisia mutta saavat silti homman toimimaan loistavasti. Etsi laulunopetus Tampere.
Bob Dylan on tässä malliesimerkki: laulajan keskinkertainen ja joidenkin mielestä jopa kehno mutta muusikkona vertaansa vailla. Toinen esimerkki on Selena Gomez, joka kalpenee monen pop-laulajan rinnalla, mutta se ei ole häntä paljoa hidastanut. Huippusuositun AC/DC:n Brian Johnsonin tyyli puolestaan ärsyttää monia.
Suomesta löytyy samanlaisia esimerkkejä, kuten suomirocklegenda Juice Leskinen tai koko kansan Käärijä. Artistius rakentuu siis monesta palasta, ja jos oma ääni tai tyyli ei ole parhaasta päästä, sitä voi kompensoida monella tapaa.
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
