Aina välillä tulee vastaan muusikoita, joiden biisinikkaroinnille ei tunnu olevan rajoja – maailmalla Elton Johnit ja Adelet, koto-Suomessa Gösta Sundqvistit ja Paula Vesalat. Tuntuu kuin he olisivat tyhjän paperin kammon yläpuolella, vaikka todellisuus on varmasti toinen.
Hittibiisien kirjoittaminen on huipuillekin sattuman kauppaa, ja kaikille tulee välillä huteja. Lopulta kyse on numeropelistä: mitä enemmän biisejä kirjoittaa, sitä taitavammaksi kirjoittajaksi kasvaa ja sitä useammin kultasuoneen osuu.
Tämä artikkeli tarjoaa vinkkejä kaikille aloitteleville biisinikkareille, jotka haluavat kehittyä lauluntekijänä.
Älä pelkää epäonnistumisia
Biisien tekeminen on siitä mukavaa puuhaa, ettei siihen ole oikeita tai vääriä tapoja tai edes varsinaisia sääntöjä. Muilta ei tietenkään saa plagioida eli varastaa, mutta muutoin musiikin tekemistä saa lähestyä juuri niin kuin hyvältä tuntuu.
Jos siis haluat lainata suosikkikappaleesi sointukierron ja laulaa rakkaudesta, siitä vaan! Se ei välttämättä ole voittava resepti, mutta aloittelijan ei edes kannata tavoitella voittoa – tärkeintä on, että biisejä syntyy, sillä jokaisesta kappaleesta oppii jotain.
Miltä laulutunnit Turku Superprofilla kuulostaisi sinusta?
Kirjoita sinnikkäästi
Joillekin yli-ihmisille biisi-ideoita tulee mieleen jatkuvalla syötöllä, siinä missä me muut kuolevaiset joudumme tekemään niiden eteen kovasti töitä ja harjoittelemaan. Biisinteko onkin taito, jossa kehittyy tekemällä, joten biisejä kannattaa kirjoittaa ahkerasti – hyviä biisejä, huonoja biisejä ja kaikkea siltä väliltä!
Harjoittelun myötä biisinteko helpottuu, mikä ei kuitenkaan tarkoita, että biisit olisivat aina vain parempia. Kappaleiden taso vaihtelee parhaillakin artisteilla, ja harvoin voi ennakkoon tietää, onko tekeillä hitti tai huti.
Tästä syystä biisintekoa ei pidä ottaa liian vakavasti. Välillä voi tuntua siltä, että biisikynä suoltaa pelkkää sontaa, mutta sontahan on tunnetusti loistavaa lannoitettu, josta kasvaa parempia ideoita.
Joskus on jopa parempi kirjoittaa biisejä kieli poskessa, sillä silloin ei ole menestyspaineita, ja ilman paineita ihminen on luovimmillaan. Hupibiisistä voi kasvaa hittibiisi ihan yhtä hyvin kuin vakavissaan tehdystä biisistä, sillä biisinteko on numeropeliä: 100 kappaleen joukkoon mahtuu sekä hyviä että huonoja kappaleita, kirjoittipa niitä vakavissaan tai huumorimielessä.
Paras takia kehittyä lauluntekijänä onkin rustata kappaleita koko ajan – jos aikaa riittää niin joka päivä, muuten esimerkiksi yksi biisi viikossa. Tämä voi tuntua aluksi vaikealta, mutta kappaleen ei tarvitse olla hitti tai edes hyvä, kunhan sen tekee valmiiksi.
Näin biisintekoon tulee rutiinia, mikä auttaa varsinkin silloin, kun inspiraatio on hukassa. Kappale kappaleelta oppii myös, miten biisintekoa kannattaa lähestyä, millainen itse on kirjoittajana ja minkälaisia biisejä haluaa tehdä.
Kerää kaikki talteen
Aloittelevan biisintekijän on hyvä opetella keräämään pienimmätkin ideat talteen. Mieleen putkahtavat melodiat voi nauhoittaa puhelimella, ja mielenkiintoiset sanat, fraasit tai riimit voi kirjoittaa vaikkapa muistivihkoon.
Talteen keräämisen tärkein tehtävä on varmistaa, ettei ideat pääse unohtumaan. Jotkut ajattelevat, että unohtuvat ideat eivät ole tarpeeksi hyviä tai muistamisen arvoisia. Tämä voi olla totta, jos biisejä nikkaroi inspiraatiopohjalta, mutta hyviä aihioita unohtuu varmasti, jos musiikkia kirjoittaa päivittäin.
Talteen kerätty materiaali auttaa myös silloin, kun inspiraatio on kateissa. Vanhoja kappaleita ja ideoita voi hioa ja niistä voi saada ideoita uusia biisejä varten. Niihin on myös hauska palata ja katsoa, miten paljon lauluntekijänä on kehittynyt.
Materiaalia kannattaa kerätä hiljalleen, ja parhaat ideat voi korostaa, jotta ne eivät huku massaan. Kun matskua alkaa kertyä, sanoja voi esimerkiksi yhdistellä toisiinsa aihepiirin mukaan, ja niistä voi syntyä uuden biisin aihe.
Sanoja voi käyttää myös harjoitusmielessä:
- Valitse yksi vahvimmista sanoista ja keksi 20 siihen liittyvää sanaa.
- Keksi sitten 10 sanaa, jotka rimmaavat sen kanssa.
Älä mieti liikoja vaan oksenna kaikki ajatukset paperille! Iso osa sanoista voi olla turhia, mutta joukkoon mahtuu yleensä myös hyviä sanoja, joilla aihetta voi rakennella pidemmälle.
Vai olisiko laulutunnit Helsinki parempi vaihtoehto?
Opiskele musiikkia ja biisinkirjoitusta
Biisinteko helpottuu kummasti, kun on perillä sen eri vaiheista ja monista liikkuvista osista. Tähän artikkeliin eksyminen on hyvä ensimmäinen askel, mutta musiikkia ja sen tekemistä voi (ja kannattaa) opiskella myös muilla tavoin.
Yksi tapa on lähteä opiskelemaan lauluntekoa musiikkiopistoon tai konservatorioon, mutta se vaatii aikamoista panostusta. Helpompaa on ottaa yksityistunteja vaikkapa täältä Superprofilta, sillä biisinteosta voi oppia paljon muutamankin tunnin avulla.
Laulun kirjoittamista voi kuitenkin opiskella myös omin päin. Yksi parhaita tapoja on kuunnella musiikkia ajatuksella ja tsekata, mitä muut ovat tehneet. Miksi Juice Leskisen teksteillä on paikka Suomi-musiikin kaapin päällä tai miksi The Weeknd on tällä hetkellä maailman striimatuin artisti?
Kun eri genrejä, artisteja ja kappaleita ruotii osiin, hyvän biisin rakennetta ja elementtejä on helpompi ymmärtää. Samalla oppii, minkälaisista jutuista itse tykkää musiikissa. Tämä on tärkeää, jotta kappaleita voi kirjoittaa itselleen (tästä lisää kohta).
Biisinkirjoituksesta on tehty myös monenlaisia opuksia, joissa muusikot kuvaavat omaa kirjoitusprosessiaan ja tarjoavat siihen vinkkejä. Ammattilaisilta voikin oppia valtavasti siitä, miten biisintekoa voi tai kannattaa lähestyä.
Lauluntekijöille voi suositella myös musiikin teorian ja eri soittimien opiskelua, sillä ne auttavat hahmottamaan kappaleiden liikkuvia osia ja vaihtoehtojen kirjoa. Tämä ei vaadi vuosien soittotunteja, vaan muutamalla yksinkertaisella soinnulla voi tehdä toimivan biisin.
Eikä pidä unohtaa biisinteon teknistä puolta, kuten nauhoitusohjelmia ja -sovelluksia. Pelkällä äänittämisellä pääsee alkuun, mutta jos kappaleen haluaa saada julkaisukuntoon ja markkinoille, se vaatii editointia ja hienosäätöä.
Näitä kaikkia voi opiskella musiikinopettajan johdolla, mutta tarjolla on myös musiikkikirjoja ja esimerkiksi YouTube-videoita, joilla pääsee hyvin alkuun. Hyvä vaihtoehto on myös laulutunnit Tampere!
Ota luovista jaksoista kaikki irti
Kun inspis iskee ja musiikki syntyy, siitä kannattaa ottaa kaikki irti. Inspiraatio ei kestä loputtomiin, ja kun se katoaa, sitä ei välttämättä löydä kissojen ja koirienkaan kanssa. Tämä ei kuitenkaan haittaa, sillä jokaista biisiä ja tekstiä pitää jossain vaiheessa hioa.
Vähemmän luovat jaksot sopivat editointityöhön hyvin, sillä biisit syntyvät harvoin pakottamalla. Tällainen jaksotus tuo biisintekoon tehokkuutta, ja se opettaa pitämään taukoja, ottamaan musiikkiin etäisyyttä ja tuulettamaan aivoja, jotta kirjoitusprosessi ei kierrä kehää.
Kirjoita musiikkia itsellesi
Viimeisenä vinkkinä on tehdä sellaista musiikkia, josta itse tykkää. Tätä ei tietenkään kannata noudattaa, jos musiikkia tekee tilaustyönä Disneylle, mutta sen kaliiberin biisinikkarit tuskin eksyvät tähän artikkeliin!
Jos kappaletta kirjottaessa miettii liikaa, mitäköhän muut tästä ajattelevat, biisintekijänä on vaikea olla luova. Jos sen sijaan kirjoittaa kappaleita vain itselleen, biisejä tekee omilla vahvuuksilla ja ilman sen suurempia rajoitteita tai paineita.
Jos jokin kuulostaa omaan korvaan hyvältä, sitä se todennäköisesti onkin. Jos joku muu ei tykkää siitä, mitä sitten? Kukin dallaa tavallaan, eikä kaikesta tarvitse tykätä. Kritiikistä ei kuitenkaan pidä loukkaantua, sillä jokaisen kynästä syntyy sekä priimaa että sekundaa.
Musiikki on muutenkin subjektiivista, ja muiden päätä on vaikea kääntää. Internettrollit haukkuvat hyvääkin musiikkia, äidit kehuvat lapsiensa huonoakin musiikkia, ja isät ovat heihin jo valmiiksi pettyneitä! Musiikkia ei siis kannata kirjoittaa muiden vaan itsensä mieliksi.
Piditkö tästä artikkelista? Jätä arvostelu!
Ladataan...
